C’est l’une des actualités culturelles marquantes de ce début d’année : la Comédie-Française a fermé les portes de sa mythique salle Richelieu. Aucun spectacle n’y sera présenté durant le premier semestre 2026.
En cause, un affaissement du plateau devenu préoccupant. Vingt ans après sa dernière réfection, des travaux s’imposaient. Cette fermeture temporaire permettra également à l’institution de repenser ses espaces : augmentation des capacités de stockage des décors, réorganisation plus fonctionnelle des lieux, bref, une modernisation nécessaire pour accompagner la vie intense de la troupe. La brochure de saison évoque pudiquement une volonté de « rationaliser les espaces », mais c’est bien un chantier d’envergure qui s’ouvre.
Qu’on se rassure pourtant : le théâtre ne s’arrête pas. Bien au contraire. Fidèle à son esprit de troupe et à sa mission de service public, la Comédie-Française part à la rencontre de son public. Jusqu’à la réouverture prévue cet été, les comédiens investiront neuf théâtres parisiens et franciliens.
Parmi eux, de grandes institutions publiques comme le Théâtre du Châtelet, le Théâtre du Rond-Point ou encore le Théâtre Nanterre-Amandiers. Mais aussi des scènes privées emblématiques : le Théâtre de la Porte Saint-Martin et le Petit Saint-Martin, les Bouffes Parisiens ou encore le 13e Art – Théâtre de la Place d’Italie.
Cette itinérance est bien plus qu’une solution provisoire. Elle est une démonstration éclatante que les mondes du théâtre public et privé ne sont pas opposés. Ils peuvent dialoguer, collaborer, se soutenir et surtout partager leurs publics. Car au fond, il n’y a sans doute pas deux publics distincts, mais un seul : curieux, fidèle, passionné de théâtre. Un public qui, lui, ne connaît ni frontières ni étiquettes.
La Comédie-Française ferme ses portes, oui. Mais son théâtre, lui, continue de vivre, ailleurs, autrement et peut-être plus ouvert que jamais.
