Ferme bien ta gueule (doigt d’honneur) : Ode contemporaine aux amours maladroits

19 octobre 2026

Ferme bien ta gueule (doigt d’honneur) ; un titre qui annonce la couleur. Dans leur nouvelle pièce, au rythme effréné si propre à la capitale, la compagnie La Tribu offre une fresque hétéroclite et rageuse de l’amour.

T’as déjà été amoureuse ? Si t’hésites c’est que non.

Dans cette seconde création originale, écrite et mise en scène par Marie BUCAS-FRANÇAIS, la compagnie vient explorer, avec fouge, franc-parler et poésie, les méandres des amours. Bianca et Nue, Jean et Marie, Milo et Pomme. Réussir à s’aimer, se préparer à être père, se rêver maman, aimer follement, maladroitement mais aimer tout de même. Ces 6 humains évoluent dans 3 lieux différent, ils échangent, brandissent des doigts faisant tout leur honneur et finissent par se croiser dans le métro.

Paris comme laboratoire de l’amour

Le Métro. C’est là que commence le spectacle. Comédien au plateau dès l’entrée public, assis dans cette rame, figuré simplement mais avec une efficacité frappante.

L’installation du public dans un espace bi-frontal permet aux spectateurs une proximité saisissante avec les comédiens. L’espace de jeu se retrouve encadré, allongé et offre la possibilité d’un regard curieux sur l’intimité des personnages.

Au bout de ce couloir on retrouve un décor de cabaret rappelant le moulin rouge de l’autre un pont donnant sur la Seine et sur le ciel. Au centre, la rame de métro qui emmène, personnages et spectateurs, à travers Paris. Les décors sont fait mains, dans une esthétique empreinte de naïveté, presque enfantine.

Moi je veux choisir ma mort. Avec le droit de choisir le départ tout pleins de dignité que je veux.

Une mosaïque de talents

Six comédiens porte ces destins avec une énergie remarquable. Les profils sont très diverses et d’une complémentarité folle. Les comédiens interprètent à merveilles des rôles haut en couleur, aux antipodes les uns des autres. Ils chantent, ils dansent, ils peignent, ils jouent et vivent sur cette scène étroite sans quitter le plateau ne serait-ce qu’un instant. Ils étalent leurs talents multiples au service de ces histoires uniques.

Les scènes s’enchaînent sans nous laisser le temps de souffler. On saute, d’une histoire à l’autre, d’un couple à l’autre. Les fils des récits se mêlent, s’entrecroisent et se tressent, nous offrant cette fresque contemporaine piquante et poétique de l’amour, de la parentalité et de la sexualité.

La pièce nous questionne sur ces sujets au travers du point de vue de ses personnages, jeunes, crédules, parfois naïfs. Des regards sur eux et sur les autres sans jugements, juste en attente de réponse. Des questions lancés à la face du monde au travers de cette prosodie étonnante, moderne et nouvelles. Le spectacle vient nous cueillir et nous fait nous aussi nous questionner sur nos propres relations aux amours.